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O último Fabricante De Monumentos Moderno Passou Com A Morte De IM Pei

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O último Fabricante De Monumentos Moderno Passou Com A Morte De IM Pei
O último Fabricante De Monumentos Moderno Passou Com A Morte De IM Pei
Anonim
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Com a morte de IM Pei, o último dos modernos fabricantes de monumentos passou

Com a passagem de grandes arquitetos modernos como IM Pei e Kevin Roche, a arquitetura monumental está se tornando menos relevante para a sociedade de hoje, diz Aaron Betsky.

Eu ouvi uma história há alguns anos sobre o falecido Pei. O arquiteto Sandi Pei, um velho amigo da família, contou-me que seu pai fez uma peregrinação a Taliesin West, onde moro e ensino, para conhecer Frank Lloyd Wright.

Depois de atravessar o país, ele parou no "acampamento de inverno" de Wright, apenas para que os cachorros irlandeses da sra. Wright saltassem por todo o carro, latindo e rosnando. Ele se virou e nunca conheceu o mestre.

Parece uma imagem apropriada para recordar IM Pei, alguém que respeitava a tradição e procurava mantê-la à sua maneira, mas que era modesto tanto em suas maneiras como em sua personalidade, e ficava longe do confronto.

Se Wright exalava carisma e se envolvia em experimentações sem fim, e se os arquitetos mais jovens se esforçavam para criar seu próprio estilo enquanto se rebelavam contra seus pais, Pei procurava fazer coisas simples que ainda aspiravam à sua versão de maestria arquitetônica.

Pei respeitou a tradição e procurou continuar à sua maneira

Há mais do que a perda de um arquiteto aqui. Com a morte de Pei, o último dos modernos fabricantes de monumentos passou. Um após o outro, os mestres (todos do sexo masculino) que atualizaram a noção de projetar estruturas para instituições importantes, planejando um modo despojado, morreram.

Pei sobreviveu não apenas à maioria de seus colegas, mas também à maioria dos arquitetos pós-modernos que trouxeram um toque mais leve e mais irreverente para tal tarefa.

O melhor trabalho de Pei foi como o de Kevin Roche, cuja morte precedeu Pei há apenas alguns meses. Repensava a essência do monumento clássico - grande, imponente, hierárquico em sua fachada e plano, composto de materiais como pedra e elementos como colunas, que ficavam fora dos ciclos regulares da vida cotidiana.

Em vez disso, esses arquitetos reduziram o monumento a blocos que eles cortaram, afiaram, cortaram. Abriu-os à complexidade das comunidades e locais fora do que as tradições da disciplina sabiam como acomodar.

No trabalho de Pei, uma pirâmide se tornou vidro e não era, como o original, um túmulo, mas seu oposto, uma entrada para um público de massa que tornava as mercadorias armazenadas no monumento ao redor acessíveis.

Esses arquitetos reduziram o monumento a blocos que eles cortaram, afiaram, cortaram

O templo de John Russell Pope para a alta arte, a National Gallery of Art em Washington DC, recebeu um acréscimo feito de fragmentos que se projetavam em torno de um pátio aberto, oferecendo vários caminhos e vistas em galerias mais flexíveis do que as caixas de jóias do prédio principal.

A capacidade de Pei de manipular monumentos também funcionou para enobrecer o cotidiano: os prédios de apartamentos que ele projetou no início de sua carreira para o desenvolvedor William Zeckendorff se tornaram redes sólidas. Eles ficaram como estelas habitadas na confusão de Manhattan.

O melhor de seus arranha-céus posteriores, como o John Hancock Tower, cujo principal designer era seu parceiro de longa data, Harry Cobb, tornou-se um prisma de vidro refletindo e bebendo em Boston que se desenrolava em torno de sua forma triangular.

Se os edifícios de Pei eram predominantemente urbanos, as maiores contribuições de Kevin Roche estavam em ambientes suburbanos. Ele conseguiu abrir o complexo de escritórios corporativos com planos átrios e abertos, ao mesmo tempo em que criava estruturas para empresas como a Union Carbide em equivalentes modernos de vilas ou templos paladianos explodidos em grande escala.

Seus pequenos edifícios artísticos, como a Escola de Arte da Universidade Wesleyana, em Connecticut, eram tão fragmentados e tão sólidos quanto os de Pei, e igualmente eficazes. Sua Ford Foundation Building, em Nova York, esvaziou a grande instituição e deu a ela um coração verde.

O trabalho de Pei e Roche, assim como de Aldo Rossi na Europa e Kenzo Tange no Japão, para citar alguns de seus pares, todos serviram como corretivos para a dissolução do monumento durante as décadas de 1950 e 1960 e é uma preservação pesada em Nova York. Brutalismo.

Combinando a consciência de que precisamos de certos pontos focais, âncoras e centros comunitários que são maiores que a vida em escala e design, com a percepção de que também queremos que esses edifícios se abram para todos nós, independentemente de nossas origens culturais, nossas habilidades, ou nossos gostos, eles usaram as estratégias gêmeas de abstração e fragmentação com grande efeito.

O que eles não fizeram, no entanto, foi criar uma escola ou ter um efeito na disciplina além de seu próprio trabalho. De muitas maneiras, o trabalho deles era o fim da linha, ruínas deixadas na selva da modernidade tardia. Eles não ensinaram, e muitas pessoas não tentaram imitar seus projetos. Eles também ficaram fora de moda e, no final do milênio, grande parte de suas comissões havia secado.

Roche tentou revidar em incursões infelizes para alusões pós-modernas, mas Pei recuou para a fabricação de algumas jóias de prédios, como o pequeno museu que projetou para Suzhou, na China. Cada um era específico e impecavelmente detalhado, delicado em escala e, ainda assim, imponente em seu efeito.

Pei também sobreviveu a quase toda a próxima geração, que respondeu a esforços tão sérios com forma caprichosa e expressiva, e ainda mais fragmentação.

Mais recentemente, perdemos Stanley Tigerman, cuja irreverência mascarou uma dedicação à criação de formas, planos e significados sérios em edifícios que iam desde bibliotecas para cegos até museus e memoriais do holocausto.

A noção de fazer monumentos parece desatualizada

Pei até sobreviveu a Philip Johnson, o homem que jogou o bobo da corte com sua elegância quase real.

Então, qual é o legado de homens como Pei e Roche? Certamente, a era dos homens brancos que governam a profissão deve chegar ao fim, embora pareça estar com uma tenacidade surpreendente e perturbadora. Certamente, a noção de fazer monumentos destinados a durar e apelar a todos parece tão antiquada quanto os partidos políticos da "grande tenda" ou a religião estabelecida.

A ideia de que devemos ter pontos focais para a nossa cultura, e que eles devem representar valores que perduram - e, portanto, que suas casas devem ser monumentos - parece difícil de defender em um mundo de contínua mudança, divisão e dúvida.

Steven Holl, Tod Williams e Billie Tsien, Frank Gehry, Peter Zumthor e Arata Isozaki, para citar apenas alguns designers ainda ativos, estão tentando manter essa tradição viva. Mas suas estruturas são divididas, literal e metaforicamente, pela necessidade de serem abertas e pluralistas, por orçamentos restritos e, talvez, por suas próprias dúvidas.

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