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Aitor Throup Desenvolve Técnica De Distorção De Velocidade Para O Vídeo Musical Do SLP

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Aitor Throup Desenvolve Técnica De Distorção De Velocidade Para O Vídeo Musical Do SLP
Aitor Throup Desenvolve Técnica De Distorção De Velocidade Para O Vídeo Musical Do SLP

Vídeo: Aitor Throup Desenvolve Técnica De Distorção De Velocidade Para O Vídeo Musical Do SLP

Vídeo: Aitor Throup Desenvolve Técnica De Distorção De Velocidade Para O Vídeo Musical Do SLP
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Anonim

Aitor Throup desenvolve técnica de "speed-warping" para o videoclipe do SLP

Sergio Pizzorno, do Kasabian, teve que cantar em uma mistura "louca" de velocidades lentas e rápidas para conseguir o efeito glitchy no videoclipe de Favorites, dirigido pelo designer Aitor Throup.

Throup, que é conhecido principalmente por seu design de moda, usou uma mistura única de técnicas de edição que ele coletivamente chama de "speed-warping" em sua direção para o vídeo do primeiro single do projeto solo do SLP - Pizzorno.

Vê Pizzorno dançando às vezes em câmera lenta, às vezes acelerado e às vezes ao contrário, enquanto aparece cantando as letras em tempo real.

O Throup tem experimentado técnicas de rampeamento de velocidade e de remapeamento de tempo na edição de vídeo há algum tempo, e quando seu colaborador de longa data, Pizzorno, lhe mostrou Favoritos, ele sabia que era o momento certo para tentar uma aplicação mais ambiciosa.

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Aitor Throup queria criar um efeito que fosse difícil de entender

"Sempre quis desenvolver uma maneira de incorporar o aumento de velocidade e o remapeamento de tempo em um desempenho real", disse ele a Dezeen.

"Eu acho que mostrar o corpo se movendo de uma forma sobrenatural, mas mantendo o ritmo de uma música em tempo real, é uma maneira poética de desafiar como os espectadores percebem o que estão vendo."

O processo de distorção de velocidade do Throup é trabalhoso. Começa com uma técnica comum, em que a música é alterada para ser um terço mais rápida e o intérprete aprende a sincronizá-la com essa velocidade. A idéia é que, ao se apresentar dessa maneira, mas filmando a uma taxa mais rápida de 33 quadros por segundo (fps), o vídeo terá uma sensação de movimento lento e de sonho quando reproduzido nos 25 quadros por segundo normais.

Pizzorno teve que sincronizar labial

No entanto, Throup não filmou neste momento. Isso porque ele queria incluir momentos de aumento de velocidade, que é quando o vídeo aumenta suavemente para uma velocidade mais alta e volta para baixo.

Ele também queria incorporar o remapeamento de tempo, em que partes da gravação não são apenas compactadas ou expandidas, mas congeladas ou invertidas. Isso é o que dá aos Favoritos uma aparência brusca e simples.

Em vez disso, ele desconstruiu a faixa de áudio para incluir momentos de desaceleração que poderiam ser incrementados para parecer que estão sendo cantados normalmente na edição de vídeo. Às vezes, isso significava isolar e ajustar seções de áudio com apenas meio segundo de duração.

E Pizzorno teve que aprender a sincronizar os lábios com essa colcha de retalhos, a versão monstruosa de Frankenstein da faixa, que Throup descreve como "louca" e "realmente muito difícil de ouvir".

"[Isso] significava basicamente tomar decisões que você normalmente tomaria na edição antes mesmo de atirar em qualquer coisa", disse Throup sobre o processo. "Foi um grande desafio para o Sergio se apresentar, mas eu diria que foi um desafio ainda maior para nós realmente des-construir e reconstruir a pista original."

Intenção é espectador não pode entender

O resultado é uma estética que é ao mesmo tempo lo-fi e fantástica, com Pizzorno executando uma coreografia de aparência impossível contra um fundo verde claro. Na metade, o vídeo muda para um modo mais simples com a chegada do vocalista convidado, o rapper Little Simz.

"Minha intenção era que o espectador não entendesse ou realmente percebesse o que está acontecendo - mas subconscientemente eles sentem que há algo novo e incomum sobre o que estão vendo: algo que esperançosamente combina perfeitamente com a sensação que eles têm da própria música, "disse Throup.

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Sergio Pizzorno cantou uma versão monstruosa de Frankenstein da faixa

O designer argentino nascido na Grã-Bretanha ganhou destaque por seu trabalho na moda - ele é o ex-diretor executivo de criação da marca de denim G-Star RAW e tem sua própria gravadora, New Object Research - mas também está envolvido com música e vídeo.

Ele é diretor criativo da banda Kasabian de Pizzorno e trabalhou com Damon Albarn em vídeo e arte para o álbum Everyday Robots. Em 2014, dirigiu um curta-metragem intitulado Um retrato de Noomi Rapace, com uma partitura de Flying Lotus, para o portal online Nowness.

Leia a entrevista completa com o Throup abaixo:

Rima Sabina Aouf: Qual foi a gênese desse vídeo e como a ideia evoluiu?

Aitor Throup: Eu realmente estive pensando em desenvolver essa técnica por cerca de cinco anos. Quando Sergio tocou a faixa para mim, ficou claro para mim que era o momento certo para trazê-la para fora. Eu sempre gostei de brincar com movimentos acelerados na edição, mas eu sempre quis desenvolver uma maneira de incorporar a aceleração de velocidade e o tempo de mapeamento em uma performance real.

Eu acho que mostrar o corpo se movendo de uma maneira sobrenatural, mas mantendo o tempo de uma música em tempo real, é uma maneira poética de desafiar como os espectadores percebem o que estão vendo.

Estou sempre interessado em criar algo novo - para mim, isso se concentra principalmente no design de produtos e roupas, mas, nesse caso, eu estava interessado em desafiar as convenções de movimento em um contexto de vídeo.

Isso também se aplica ao movimento da câmera: há momentos em que aceleramos a rampa através de um enorme movimento de câmera no espaço de meio segundo, enquanto nos mantemos no ritmo da música. Minha intenção era que o espectador realmente não entendesse ou realmente percebesse o que está acontecendo - mas subconscientemente eles sentem que há algo novo e incomum sobre o que estão vendo: algo que esperançosamente combina perfeitamente com a sensação que eles têm da própria música.

Rima Sabina Aouf: Se eu entendi a técnica corretamente, Sergio teve que aprender a sincronizar os lábios mais rápido e mais devagar do que seu tempo real para as filmagens. Isso significa que há uma versão rápida e lenta da faixa em algum lugar que ele praticava?

Aitor Throup: Sim, está certo - há uma versão realmente maluca da faixa que é realmente muito difícil de ouvir. Foi um grande desafio para Sergio se apresentar, mas eu diria que foi um desafio ainda maior para nós realmente desconstruir e reconstruir a pista original.

Uma vez que eu decidi os momentos exatos da pista que eu iria acelerar a rampa, tivemos que isolar essas batidas exatas (cerca de meio segundo) e estender o que eu achava que seria a quantidade perfeita de quadros / duração para criar o efeito que eu queria.

O que tornou mais difícil foi que a pista em si, quando não estávamos desacelerando para as rampas de velocidade, teve que ser acelerada até um terço mais rápido que o tempo original. Isso dá ao desempenho um efeito de câmera lenta muito leve, já que capturamos tudo a 33 quadros por segundo.

Na verdade, todo o processo foi como um Frankenstein de diferentes suposições informadas que só poderiam ser testadas até certo ponto. Nós só tivemos que entrar na sessão com uma certa confiança, mas a verdade é que não sabíamos exatamente o que sairia.

Rima Sabina Aouf: Você teve que escolher os momentos de rampa de velocidade antes de gravar um único quadro de vídeo, com apenas a terceira faixa de áudio mais rápida para trabalhar. Então, como você escolhe esses momentos de rampa de velocidade? Quais são as regras e metas que você define?

Aitor Throup: Para mim, é sobre sentir quais partes da música ditam um certo sentimento. Eu quero criar uma espécie de falha visual que combine com o que você está ouvindo. Isso significava basicamente tomar decisões que você normalmente faria na edição antes mesmo de gravar qualquer coisa.

Nós estávamos nos apoiando nos cantos continuamente. Eu acho que esse tipo de abordagem sempre leva a algo interessante. Suponho que se trata de abandonar o controle - dando-se a um processo que o força a aceitar certas coisas.

Eu tentei manifestar essa filosofia de criação durante todo o meu trabalho. Eu crio certas regras ou sistemas, e então simplesmente os sigo com o melhor de minha capacidade. Se você é autêntico a esse processo e luta contra a tentação de consertar as imperfeições, acredito que é o mais próximo que conseguimos da natureza replicadora através da arte: existe um ideal arquetípico, mas as variáveis significam que as imperfeições ditam o resultado final. Trata-se de colocar a importância do processo maior que a do produto.

Rima Sabina Aouf: O efeito me lembra um pouco do vídeo The Scientist do Coldplay, que Chris Martin gravou cantando ao contrário. Quais foram as pedras de toque ou influências para você ao fazer este vídeo?

Aitor Throup: Eu amo esse vídeo. Suponho que estou interessado na mesma essência que dá a esse vídeo sua fonte de vida. Há tantas nuances e imperfeições lindas criadas pelo processo que dão um valor muito autêntico à estética final.

Momentos como esse são sempre inspiradores para mim. Pode acontecer no cinema, na música, no produto. Todo o meu trabalho é sobre criar esses momentos: experiências novas e únicas que parecem de uma certa maneira por causa de algo.

Eu acho que a verdadeira inovação - ou simplesmente "novidade" - é uma ferramenta importante na evolução cultural e social, não apenas porque um exemplo específico expande nossas possibilidades, mas mais importante porque momentos como esse nos capacitam a lembrar que sempre podemos quebrar fora do sistema. Meu objetivo é desaprender o que é normal ou o que consideramos possível.

Eu quero desafiar meu ego constantemente, ousando assumir riscos - seja através de processos ou estética - que possam parecer contra-intuitivos, porque eles não aproveitam as oportunidades fáceis para o sucesso. Acho que é por isso que acho natural trabalhar com o Sérgio. Estamos ambos preparados para assumir esses riscos e encorajamos uns aos outros a ir mais longe.

Rima Sabina Aouf: O processo parece incrivelmente trabalhoso - por que escolher isso, por exemplo, CGI?

Aitor Throup: Porque é real. Acredito que somos tão insensíveis visualmente por causa do CGI e VFX que é difícil para nós experimentar algo visualmente novo ou pelo menos intrigante. Nós simplesmente aceitamos tudo.

Eu amo o que o CGI pode fazer, mas estou mais interessado em criar processos anatomicamente em camadas que eventualmente resultam em algo que está, até certo ponto, fora do meu controle. CGI é tudo sobre como controlar o resultado final. Eu sofro de uma mente incrivelmente hiperativa que pode facilmente assumir o meu trabalho e minha vida. Suponho que aproveito qualquer oportunidade para não controlar cada minúsculo detalhe. Eu quero ter certas coisas para trabalhar que estão fora do meu controle.

No final, vou usar minha abordagem altamente controlada para otimizar o resultado, mas se eu controlar muito cada elemento, o produto pode ficar obsoleto. Eu realmente acredito no conceito de dar vida a algo criando anatomicamente, de dentro para fora - começando com uma idéia ou um conceito, que por sua vez informa um processo ou processos, que eventualmente dão lugar a um produto final.

Se você puder rastrear o resultado final para "raciocinar", isso significa que o designer abandonou algum controle para algo que é maior do que o sentido de gosto de um indivíduo.

Rima Sabina Aouf: Você não usou a técnica de distorção de velocidade na parte dos Favoritos de Little Simz - por quê?

Aitor Throup: Como você pode imaginar, Simz é incrivelmente ocupado e nós tivemos que ser espertos sobre como usamos o tempo que tivemos com ela. Todo o processo de pré-rampa é incrivelmente trabalhoso e demorou muito tempo para aplicá-lo à parte de Simz.

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